习近平批8种“怪象”，条条戳中设计行业痛点（原创）

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习近平批8种“怪象”，条条戳中设计行业痛点（原创）

信息来源：中装新网　　发布时间：2015-10-19

核心提示：时隔一年之后，习近平总书记在文艺工作座谈会上的发言，对当前文化艺术工作8大乱象的总结针针见血，而且条条戳中设计行业的痛点，引发设计师的自省与反思。
　　2014年10月15日，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并作重要讲话。一年后的2015年10月14日，这篇重要讲话公开发表，全文1万4千余字，习近平总书记对当前文化艺术工作的高度重视，令人振奋，其对当前文化艺术行业乱象的总结和点评的针针见血，引入思索。
　　对于文艺工作密切相关的设计行业而言，习近平总书记对这些乱象的批评，也让其汗颜。八种乱象，无一不戳中设计行业的痛点，引发设计师的自省与反思。
　　一、有数量缺质量
　　不能否认，在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题。
　　在以快速消费著称的互联网时代，“快”成为很多行业抢占商机和市场的手段，短期内数量巨大，成为很多企业和设计师制胜的关键，甚至一向以艺术与个性见长的设计行业也不能幸免，克隆式建造新建筑，批量出产室内方案，工厂化生产个性化产品……有些设计师或设计师公司，以不再苦思冥想、深入调研，而是照搬或部分复制既有方案，快速出图，设计撞脸现象频频出现。
　　以建筑设计为例，前几年，住房供不应求，地产开发商和设计院为抢占商机，重“生产”而非“设计”，房地产行业的火爆和过度开发，致使中国建筑的千篇一律，中国城市的千城一貌。如今，房地产市场逐渐饱和，但“千城一貌”的局面已然形成，多数仅看到眼前利益的小型设计院已经没有了市场。期待，中国建筑能够在众多学者和专家的审视之下，在建筑师的自省与成长中有了新的、更好的面貌。
　　二、低俗泛滥：把作品当“摇钱树”、当“摇头丸”
　　在有些作品中，有的搜奇猎艳、一味媚俗、低级趣味，把作品当作追逐利益的“摇钱树”，当作感官刺激的“摇头丸”;有的追求奢华、过度包装、炫富摆阔，形式大于内容;还有的热衷于所谓“为艺术而艺术”，只写一己悲欢、杯水风波，脱离大众、脱离现实。
　　2014年起，人们知道了奇葩建筑的另一个名字——奇奇怪怪的建筑，源于习近平总书记在座谈会上强调不要搞“奇奇怪怪的建筑”，之后人们又将周遭奇奇怪怪的建筑一一盘点，发现竟是无处不在，一栋比一栋更奇奇怪怪，且其耗资之多，耗时之长，令人惊奇。
　　在中国现代建筑发展史上，不同时期的建筑思潮都会引起业界广泛关注与讨论，如现代主义、中国特色，以及不太容易被大众接受的超现实主义等等，但任何一种新的主义出现之后，炒热的是设计圈和建筑界。但近年来，大裤衩(央视大楼)、水中巨蛋(国家大剧院)、大秋裤(东方之门)、福寿禄(天子大酒店)等建筑，从其建筑初现雏形就引起公众热议，挑战公众审美，建筑设计已不再是圈内的话题。
事出必有因，正如习近平总书记的此次发言。在创新的时代，设计师一味追求造型的“新、奇、特”，为艺术而艺术，有的设计出偏离大众审美的作品，有的追求奢华、过度讲究，设计出耗费大量物力财力的大型公共建筑。形式大于内容，功能小于需求。
三、浮躁之风：不能及时兑换成人民币不值得
　　为一部作品反复打磨，不能及时兑换成实用价值，或者说不能及时兑换成人民币，不值得，也不划算。这样的态度，不仅会误导创作，而且会使低俗作品大行其道，造成劣币驱逐良币现象。
　　与“有数量缺质量”现象密切相关的是设计师群体的浮躁之气，“有数量缺质量”是结果，而行业的“浮躁之风”是根源。设计是一个更新速度很快，但设计师成长比较缓慢的行业，年轻设计师需要在行业沉淀几年之后，才能速度成长，跟得上设计行业的进步，敏锐察觉国际的潮流风向。
　　而，有些设计师看到的是梁志天、高文安、梁景华、邱德光、扎哈•哈迪德、诺曼•福斯特、安藤忠雄等设计师的成就及甲方、同行、媒体对他们的追捧，却很少有人真正如他们年轻时、不曾成为大师之时那般的沉稳地、向上地执著于设计行业，认真地、全力地对待每一次设计，经历每一次成长与脱变。
　　四、作风漂浮：走马观花、蜻蜓点水下基层
　　我要讲深入生活，有些同志人是下去了，但只是走马观花、蜻蜓点水，并没有带着新，并没有动真情。
　　接上，设计师的浮躁，表现在其作品的浮躁，使他们经历不起设计和商业的失败，承受不了公众对设计的不理解。反射到行动上，没有全心、尽力却打磨作品，急于求成，追求短期的眼球的利益，拒绝成长的步伐和向上的自己，环境好些，感觉自己及其设计不被认可，环境不好时，感叹，时运不济。这也是为什么，在拥有室内设计在职人员40万余名的中国，鲜少有设计师能成长为大师的关键原因之一。
五、价值观缺失：什么缺德的勾当都敢做
　　我国社会正处在思想大活跃、观念大碰撞、文化大交融的时代，出现了不少问题。其中较为突出的一个问题就是一些人的价值观缺失，观念没有善恶，行为没有底线，什么违反党纪国法的事情都敢干，什么缺德勾当都敢做，没有国家观念、集体观念、家庭观念，不讲对错，不问是非，不知美丑，不辨香臭，浑浑噩噩，穷奢极欲。
　　就设计行业而言，尤其是室内设计行业，“违犯党纪国法”“没有国家观念”等词汇虽然是严重的。但集体观念、国家观念缺失、行为没有底线，缺失直击行业恶习。执行“抄袭”、奉行“0设计费”抢占市场，争夺客户资源的设计师，显然已无视市场环境、行业发展，置职业道德于不理，缺失作为一个设计师应该有的职业价值观。
　　六、崇洋媚外：把作品在国外获奖作为最高追求
　　如果“以洋为尊”、“以洋为美”、“唯洋是从”，把作品再国外获奖作为最高追求，跟在别人后面亦步亦趋，东施效颦，热衷于“去思想化”、“去价值化”、“去历史化”、“去中国化”、“去主流化”那一套，绝对是没有前途的
　　不可否认，国外设计大师的作品，的确有可取之处，国外的设计理念更为先进。但国外设计大师的作品和先进设计理念，并非放之四海而皆准的真理。但国内出现一种怪象：有国外设计师参与的作品更牛气，有国外设计师参加的活动更高端，而设计师也以在国外竞赛中获得名次引以为傲。
　　看一下，央视新大楼设计师库哈斯、国家大剧院设计师保罗•安德鲁、银河soho设计师扎哈•哈迪德受到的追捧和认可，再看一下他们的作品受到的争议：大裤衩、水中巨蛋及因为效果难以实现而不得不调整方案的银河SOHO。我们斥巨资请来的设计师似乎有些任性，还出现“水土不服”的症状。但，仍没有阻止方案的被采用。
　　建筑圈对于“洋建筑”和“洋设计师”的追捧，举不胜举。而室内设计圈，对室内设计师依然如此，国外设计师但凡有些作品，便能为“大师”之名出席设计活动，发表自己的话语;对室内设计风格和潮流也如此，不是根据本土和适合项目环境的风格决定设计，还是一味追求“新”求“洋”，当然这样甲方的个人品味有关，但与设计师的自我宣传与引导不无关系。
七、钻进钱眼：成为市场的奴隶，沾满了铜臭气
　　文艺不能做市场的奴隶，不要沾满了铜臭器。
　　设计，是将艺术融入生活的载体，而后才是产品。设计之所以称之为“设计”，是因为他有设计师思考、技能与甲方需求的汇合，而不是设计师一味迎合甲方依葫芦画瓢的图纸。设计行业需求的是，既能在思想上、艺术上取得成功，又能接受业界和大众评审和验证的作品(当然，某些恶趣味甲方的私人空间及吸引特定人群的“特色”空间除外，如充满动物饰品和造型的私人住宅、棺材餐厅等)。
　　在这个信息发达的时代，好的作品不一定被广泛传播和赞赏，不好的设计却会引起大众一吐方快的心理。成为市场奴隶、沾满了铜臭气的设计师，是制造的机器。走“钱包”而不走“心”的设计，终将被甩在前进的沙滩上。
　　八、吹捧奉承：红包厚度等于评论高度
　　文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提供审美、引领风尚的重要力量。文艺批评要的就是批评，不能都是表扬甚至庸俗吹捧、阿谀奉承，不能套用西方力量来裁剪中国人的审美，更不能用简单的商业标准取代艺术标准，把文艺作品完全等同于普通商品，信奉“红包厚度等于评论高度”。
　　这点文艺作品与设计作品有很大的区别，文艺需要接受大众点评，但建筑设计、特别是室内设计，满足的是甲方的品位，讲究的是个性化，无需接受大众评判。虽然多数公共建筑、公众空间的设计，需要大众体验和评判的，但目前相关领域没有相关措施和提案，先筛选出一些及其挑战大众审美的设计，也没有相关专家能够站在国家、行业和大众视角去评判任何公共建筑及其空间。是幸，还是不幸?
　　异曲同工，中国设计特别是室内设计的发展催生了不少优秀奖项，设计类各种评选也应时而生，当花钱买奖、因利益互换而得将的一系列丑闻频频爆出，设计奖项的含金量下降，设计作品价值标准遭遇“碾压”。设计圈也越来越浮躁，这对设计本身来说，无疑是一种极大的伤害。

责任编辑：刘娜静

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